Jorge Eliécer Rodríguez Osorio - Docente Asociado Universidad de Caldas OBRAS: CURRACA (mándala xilografía). performance Sanar-T . Manizales Colombia

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PERFORMANCE Sanar-T

COLECTIVO Habitar/T 

ARTISTAS: / NISDANIS CONTRERAS REYES / JORGE ELIÉCER RODRÍGUEZ OSORIO

FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO FIAC

Octubre 1 de 2016 Hora 7:00 p.m.

Lugar : Parque “Ramón Cardona” Palacio de Bellas Artes – Manizales - Colombia

El sentir de participar en el Primer Festival de Arte Contemporáneo es con el propósito de generar un espacio que evidencie la producción artística en relación a los procesos estéticos contemporáneos pensados desde el arte como factor terapéutico y sanador, factor que revitalice el significado del arte actual, lejos de ser un producto de consumo cultural y acercándose más al hecho de ser vivenciado como elemento revitalizador para el alma y el cuerpo. Otorgar una alternativa a lo que en la actualidad exige el mundo de la “imagen” mediática e inmediata. Una alternativa que significa y connota el arte y su mirada frente a los acontecimientos de nuestra ciudad. Paralelamente se pretende organizar un debate sobre que se entiende por despertar la consciencia, por sustentar nuestras acciones pensando desde la naturaleza; igual soportar la estética desde el ámbito terapéutico y sanador que a través de sus sonidos, formas, colores, aromas, sensaciones despierten un caudal de energía vitalizadora que transforme la condición de nuestro “ser” y de nuestro cuerpo físico-cuerpo astral. Poder visualizar una  acción  ritualistica de los pueblos Embera - Chamí y poder indagar en torno al arte la relación de la energía cósmica y la energía vital de los individuos y como estas son relevantes para el acontecer diario y el fluir constante con el mismo universo.

Como entendemos el arte como factor sanador  en relación al pensamiento aborigen como se permite el sentir y el pensar desde la misma “ley de origen” la cual se sustenta desde la “madre tierra”; queda  en evidencia que no se presentará un objeto artístico, de consumo cultural, sino que sentimos entregar una acción performatica que indague y a la vez problematice la relación del arte con la convivencia.

A través de diferentes manifestaciones artísticas expresamos lo que guardamos en nuestro interior. Nuestros conflictos, miedos, angustias, necesidades, frustraciones, anhelos, sueños… afloran cuando nos dejamos llevar por la obra que estemos representando.

Gráfica contemporánea de COLOMBIA EN COREA

Por Colombia los artistas Jorge Eliécer Rodríguez Osorio (docente asociado Universidad de Caldas) Hernando Guerrero (docente Universidad de Antioquia) y Cesar García ( docente Universidad Javeriana de Cali) fueron seleccionados en la convocatoria del evento académico de Gráfica Internacional  con el propósito de representar a su país en la exposicion  KCPA - Southern Hemisphere International Printmaking Exhibition Alive Jincheon Print Making Museum and Seoul Arts Museum., y en la exposición International Print Media Festival in Mullae (para más información ver página web del Seoul Art Space Mullae en http://english.sfac.or.kr/html/artspace/mullae_intro.asp

El tema escogido por los curadores Chunwoo Nam,  vicepresidente del Korean Contemporary Printers' Association (KCPA),

y Peter MacWhirter Director of PRINT ART RESEARCH CENTER fue la palabra "Pasaje" y sus múltiples definiciones para el desarrollo de la obra.

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Realizar un proceso de creación y mimético, sustentado en prácticas ritualísticas interétnicas contemporáneas, evidenció la complejidad de la estética expandidas, vivenciada como experiencia participativa y cognitiva por los investigadores y autores, en ceremonias de yagé, como manifestación cultural y patrimonial de pueblos originarios y sus enseñanzas sobre  integración y unicidad vital de  la naturaleza en el planeta. En el ritual se expresa  lo curativo (salud-enfermedad) y lo espiritual (trascendencia de vida-muerte) mediante el canto y la música, el rezo, el soplo y las lenguas arcaicas, los instrumentos  pero también la danza y el “mirar”, igual se expresa atuendos, adornos y sonidos de la selva, en maloca o lugar en que se sacralizan sus mitos.

Este proyecto en escena, focalizó el ritual como acto estético, que permite visibilizar y aproximarse a conocimientos ancestrales  en contextos urbano rurales que expresan dinámicas interétnicas de la diversidad cultural y social y la biodiveridad.

De esta manera se crea y re-crea un escenario para desarrollar una investigación-creación estética, en el marco académico, conforme a la misión y ámbito regional de la Universidad de Caldas, en la convocatoria de la Vicerrectoría de investigaciones 2014 , que permitieron evidenciar la resignificación de medicinas ancestrales como una creación estética, integrando metodológicamente la etnografía y la observación participante, para establecer puentes interculturales de saberes y practicas indígenas, como un patrimonio propio y particular existente en Colombia,  proyectado a través de las prácticas estéticas del mundo académico, en corrientes artísticas de presentación, como el enviroment y el paisaje sonoro.

Hoy socializamos los hallazgos de la investigación creación  al ser seleccionados a través de la convocatoria del festival Internacional de música de Manizales CIMA, organizado por el Departamento de Música de la Universidad de Caldas

http://repository.lasallista.edu.co:8080/ojs/index.php/rldi/article/view/800